O traçado da luta da arquitetura através das mulheres

Dando sequência à lista de arquitetas, urbanistas e designers que deixaram e deixam a sua contribuição neste campo, tenho certeza que daqui há algum tempo, ao atualizar essa lista poderei encontrar pessoas como as minhas colegas de classe. Foi e é uma honra estudar com colegas muito gabaritadas, mas seguindo então com essa lista, hoje iremos conhecer um pouquinho mais das talentosas...

ANDRÉE PUTMAN

Andrée Putman (Paris, 23 de dezembro de 1925 — Paris, 19 de janeiro de 2013) foi uma designer de interiores e produtos francês. que Didier Grumbach a viu em 1971 e a contratou para iniciar uma nova empresa que visava desenvolver a indústria têxtil: Créateurs & Industriels. Sua intuição levou-a a revelar muitos designers talentosos, como Jean-Charles de Castelbajac, Issey Miyake, Ossie Clark, Claude Montana e Thierry Mugler. Foi nesse momento que ela entrou no design de interiores, convertendo as antigas instalações da SNCF em um showroom e escritórios para a empresa.

O design de interiores do Morgans Hotel, em Nova York, em 1984, marcou um ponto de virada na carreira de Andrée Putman: ela conseguiu fazer um hotel de alto padrão com um orçamento pequeno e afirmou seu estilo com quartos sóbrios e efeitos visuais. "Como comecei a trabalhar em Nova York, os franceses de repente me pediram." A partir da década de 1980, ela liderou mais e mais projetos de design de interiores: hotéis como Le Lac no Japão, Im Wasserturm na Alemanha e o Sheraton no aeroporto Roissy-Charles de Gaulle em Paris; lojas para Azzedine Alaia, Balenciaga, Bally e Lagerfeld; gabinetes, nomeadamente o do ministro francês da Cultura, Jack Lang, em 1984; e museus como o CAPC, o museu de arte contemporânea de Bordéus. Projetou o VIP rouge privado "Orchid Club" em Orchid Court, residente Premium com o arquiteto Charles Moore no Japão da cidade de Kobe

AMANDA LEVETE

Amanda Jane Levete (Bridgend, País de Gales, 17 de novembro de 1955) é uma arquiteta britânica, ganhadora do Prêmio Stirling e diretora do escritório de arquitetura AL_A.

Levete formou o escritório de arquitetura AL_A (antes chamado Amanda Levete Architecture) em 2009, e em 2011 o escritório venceu o concurso internacional para projetar uma nova entrada, pátio e galeria para o Victoria and Albert Museum de Londres, que apresenta um pátio de porcelana. Os projetos de AL_A incluem o projeto do Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (MAAT) em Lisboa para a Fundação EDP,o projeto da Embaixada Central em Bangkok,o 10 Hill's Place em Londres e o restaurante pop-up Tincan.

Em 2014, o AL_A foi escolhido para projetar o segundo MPavilion para a Naomi Milgrom Foundation, em Melbourne, o primeiro a ser projetado por um arquiteto internacional.Seu pavilhão, feito de pétalas sobrepostas em fibra de vidro, foi aberto ao público em outubro de 2015.

O Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (MAAT), em Lisboa, foi inaugurado em 5 de outubro de 2016 com obras de Dominique Gonzalez-Foerster. O museu de 20 milhões de euros fica no rio Tejo, a oeste do centro da cidade e foi descrito como "sinuoso" e "um dos mais líricos novos museus da Europa".^[ambém em 2016, a AL_A concluiu o prédio da sede do campus de mídia de 13 hectares para o projeto Sky Central, no centro de Londres.

Amanda Levete é creditada por tornar realidade os projetos orgânicos e conceituais do Future Systems. Reconhecido como um dos escritórios mais inovadores do Reino Unido, os trabalhos do Future Systems incluem a loja de departamentos Selfridges em Birmingham e o Lord's Media Center, que ganhou o Prêmio Stirling do RIBA em 1999.

Em 2017, foi nomeada Comandante da Ordem do Império Britânico (CBE) por serviços para a arquitetura.

Em 2018, recebeu o prêmio Jane Drew pelo The Architects' Journal e The Architectural Review.

ANNABELLE SELLDORF

Annabelle Selldorf (nascida em 1960) é uma arquiteta alemã e diretora fundadora da Selldorf Architects, uma empresa de arquitetura de Nova York. Ela é membro do Instituto Americano de Arquitetos e recebeu a Medalha de Honra AIANY de 2016. Seus projetos incluem o Sunset Park Material Recovery Facility,Neue Galerie New York, The Rubell Museum, uma renovação do Sterling and Francine Clark Art Institute, David Zwirner's 20th Street Gallery,The Mwabwindo School,21 East 12th Street, 200 11th Avenue,10 Bond Rua,^[e vários edifícios para o novo centro de arte contemporânea da Fundação LUMA em Arles, França.

Selldorf é uma arquiteta procurada no mundo da arte, projetando uma infinidade de espaços de galerias, museus e casas para artistas e colecionadores. Ela projetou galerias e espaços de exposição para Hauser & Wirth, Whitney, Gladstone Gallery, Michael Werner, David Zwirner, Acquavella Galleries e Frieze Art Fair's Frieze Masters. Sua empresa colabora rotineiramente com a Galeria Gagosian em projetos de exposições. Seus clientes também incluem Christophe Van de Weghe e Per Skarstedt.

A abordagem de Selldorf ao design foi descrita no Wall Street Journal como "... sobre elegância contida e discreta. De galerias de Beaux-Arts reinventadas a belas torres residenciais, a declaração de Selldorf vai na contramão." Seu trabalho também foi elogiado por Paul Goldberger, crítico de arquitetura da The New Yorker como "... uma espécie de modernismo suave de absoluta precisão, com proporções perfeitas." Em outro artigo da Architectural Digest, Selldorf descreve seu processo de design - como demonstrado em seu trabalho em um apartamento da Quinta Avenida - como focado no "conforto inconsciente" e no "espaço limpo e claro".

Selldorf é membro do Instituto Americano de Arquitetos, membro da Academia Americana de Artes e Letras e acadêmico do Museu e Escola da Academia Nacional. Ela lecionou na Escola de Pós-Graduação em Design da Universidade de Harvard e na Universidade de Syracuse e é uma jurada e palestrante frequente.

BENEDETTA TAGLIABLUE

Benedetta Tagliabue (Roma, 24 de junho de 1963) é uma arquiteta italiana. Vive e trabalha em Barcelona, Espanha. Atualmente, Benedetta Tagliabue leciona na Universidade de Arquitetura ETSAB (Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona) em Barcelona e leciona regularmente em fóruns de arquitetura. Em 2004, Tagliabue recebeu um título de Doutora Honorária em Artes pela Universidade de Napier e é membro da Royal Incorporation of Architects na Escócia.

EILEEN GRAY (1878-1976)

Kathleen Eileen Moray Smith, mais conhecida como Eileen Gray (Enniscorthy, 9 de agosto de 1878 – Paris, 31 de outubro de 1976) foi uma arquiteta e designer irlandesa e pioneira da arquitetura moderna. Ao longo de sua carreira, ela esteve associada a muitos artistas europeus notáveis ??de sua época, incluindo Kathleen Scott, Adrienne Gorska, Le Corbusier e Jean Badovici.

Seus trabalho mais famosos no design são os luxuosos acabamentos lacados em móveis de estética art déco, que depois evoluiram para móveis de aço tubular em international style na década de 1920. Uma de suas criações, a Poltrona dos Dragões, foi vendida em 2009 em um leilão por 21,9 milhões de euros, valor recorde na época para móveis do século XX.

No campo da arquitetura, ela é famosa por ter criado a residência E-1027 com seu então companheiro Jean Badovici em Roquebrune-Cap-Martin, no sul da França, considerada na atualidade uma das obras-primas da arquitetura moderna. Depois de ter sua carreira amplamente negligenciada por muitos anos, ela experimentou um ressurgimento da popularidade no final de sua vida, e sua importância dentro da história da arquitetura e do design tem ficado mais conhecida.

ELIZABETH DILLER

Elizabeth Diller (?ód?, 17 de junho de 1954), também conhecida como Liz Diller, é uma arquiteta norte-americana e professora de arquitetura na Universidade de Princeton. Em 2018, apareceu na lista de 100 pessoas mais influentes do ano pela Time.

FLORENCE KNOLL (1917-2019)

Florence Margarida Knoll Bassett (née Schust; 24 de maio de 1917 - 25 de janeiro de 2019) foi uma arquiteta americana, designer de interiores, designer de móveis e empresário que foi creditado por revolucionar o design de escritórios e trazer o design modernista para os interiores de escritórios. Knoll e seu marido, Hans Knoll, transformaram a Knoll Associates em uma líder nas áreas de móveis e design de interiores. Ela trabalhou para profissionalizar o campo do design de interiores, lutando contra os estereótipos de gênero do decorador. Ela é conhecida por seus projetos de escritórios abertos, povoados com móveis modernistas e organizados racionalmente para as necessidades dos trabalhadores de escritório. Sua e Com sua Unidade de Planejamento Knoll, Knoll mudou radicalmente o design de interiores para ser um empreendimento profissional. Knoll fundiu decoração com arquitetura e design industrial e aplicou-a ao espaço de escritórios comerciais, esta fusão continuou a estar no centro do design de interiores profissional moderno. Knoll estava ciente da mudança que estava criando; Em uma entrevista ao New York Times em 1964, Knoll declarou: "Eu não sou um decorador... o único lugar que decoro é a minha própria casa." Ela tomou essa posição para diferenciar os títulos de um decorador de interiores e um designer de interiores. Knoll foi um dos primeiros a fazer essa diferenciação, frustrado com o título de decorador de interiores, especialmente em sua conotação de gênero e concomitante falta de status e respeito. Ela sentiu que a experiência em design de móveis e arquitetura excede a habilidade comum de um decorador de interiores. Florence Knoll recebeu muitos prêmios e honrarias em sua vida, incluindo o Good Design Award do Museu de Arte Moderna (1950, 1953), o primeiro prêmio do Instituto Americano de Decoradores (1954) e se tornou a primeira mulher a receber a Medalha de Ouro de Desenho Industrial do Instituto Americano de Arquitetos (1961). Ela ganhou o International Design Award do American Institute of Interior Designers (1962), o Total Design Award da American Society of Interior Designers (1977) e o RISD Athena Award for Creativity and Excellence (1983). Em 1985, ela foi introduzida no Hall da Fama do Design de Interiores e, em 2002, o presidente George W. Bush a presenteou com o maior prêmio do país por excelência artística, a Medalha Nacional de Artes. Ela também recebeu doutorado honorário da Universidade de Vermont (2004), da Universidade de Miami (1995) e da Universidade de Minnesota (2008). stética modernista era conhecida por linhas limpas e geometrias claras que eram humanizadas com texturas, formas orgânicas e cores.

FRIDA ESCOBEDO

Frida Escobedo (Cidade do México, 1979) é uma arquiteta mexicana. Em 2018, ela se tornou a arquiteta mais jovem a trabalhar no Serpentine Gallery Pavilion de Londres.Seu escritório realizou obras em edifícios como La Tallera, em Cuernavaca, e intervenções artísticas, como o Museu El Eco, na Cidade do México, ou o Museu Victoria and Albert, em Londres.

Frida estudou arquitetura na Universidade Iberoamericana e fez mestrado em arte, desenho e e domínio público, na Graduate School of Design em Harvard. Desde 2007, ela dá aulas na Universidad Iberoamericana. Ela participou como juri de banca da Harvard Graduate School of Design e do Boston Architectural College nos Estados Unidos e do Instituto Tecnológico e de Estudos Superiores de Monterrey no México.

Amanhã tem mais! Até lá!